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巴洛克音樂筆記
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以推廣巴洛克音樂及早期音樂為主旨
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古樂搖啊搖……

而作爲最終將音樂作品呈現在觀衆面前的演奏家來說,也必遵循著相同的理念,以通過充滿表現力的演繹來煽動觀衆的情感。在一個沒有存儲媒介,而音樂又開始呈現出大衆化消費特徵的時代,無法指望觀衆在一場平淡的表演之後會繼續出現在音樂廳或歌劇院來進行重複的欣賞。因此,在每一次現場演出中即時地把握住觀衆的注意力幷使之動情,成爲延續其音樂作品生命力的重要條件。 問題在于,現代的“搖滾化”演繹方式是否能够完成上述的職能?因爲沒有音像資料留傳于世,我們也許永遠無法知道真正的巴洛克式演繹究竟爲何。因此,“搖滾化”風格的正當性無法獲得完全的證明或推翻。剩下的就只能由這個風格對現代觀衆的影響來確定了。以我個人觀點來說,諸如 Christopher Hogwood 等音樂家的演繹風格給我的總體感覺是比較平淡的,沒有能够充分表現出音樂本身應有的特色,因此會更加推崇一些特點比較突出的樂團。換句話說,“搖滾化”風格從某種程度上迎合了我的口味和對巴洛克音樂演繹方式的期待。當然說到這裏,問題變成了一種純粹的個人喜好和選擇了。對音樂作品的理解上,每個欣賞者也是各不相同的,有人也許在風格比較內斂的演繹中就可以把握住作品的精髓,那麽外向誇張的風格對他來說就會顯得過分和矯飾。另一方面,以巴洛克時代紛繁多樣的音樂特點來說,企圖以任何一種風格來適用于所有的作品的想法也肯定是荒唐可笑的。即使“搖滾化”風格能够給人面目一新的感覺,演奏者仍需要付起對作曲家原意忠實再現的責任。現代的演繹仍當以作曲家和特定音樂作品的要求爲重,若是單純地爲了風格而風格的話,就會不幸成爲演繹上的倒退。 對我們普通的聽衆來說,“搖滾化”風格是否爲成爲主流應該不是很大的問題,關鍵是找到自己喜歡的作品和演繹。 Philhamania的補充﹕ 1.iGA 拍的 MTV 我感覺倒是一種完全迎合現代觀衆的做法。當初威尼斯的慈善女子學校公開演出時,有意識地不讓游客看見她們的相貌,就是怕男人們的臭毛病犯了,注意力轉移到音樂以外的東西上去。因此當時是一種沒有視覺的音樂欣賞,就是爲了讓人的注意力完全集中在作品上。 不過話說回來,現代人要是由這些 MTV 激發起興趣的話,還是功勞一件,畢竟 iGA 和一般的跨界藝人還是有本質上的區別的。 2. 蒙特威爾第的牧歌個人覺得倒不太適合比較重的搖滾化風格。畢竟這種 monody 本來就是相對來說私人化的藝術形式。不過我聽的版本不多,Anthony Rooley/The Consort of Musicke 的經典版本只聽過其中兩張,自然是很喜歡。Andrew Parrott/The Taverner Consort 的黑盒子現在還是經常可以看到,個人覺得也是相當值得推薦。Taverner Consort 和 Consort of Musicke 在人員組成上的重合率相當大,幾乎就是因爲指揮不同而把名字換掉,這是英國自由音樂家組樂團的一個特色。Naxos 正在逐步錄製發行的牧歌集是個全男班的形式,與前人相比頗有特色。而象 Sergio Vartolo 在 Naxos 單獨出的《坦克雷迪與克洛琳達之戰》和《忘恩者之舞》的水準也相當出衆。老實說,要選擇“之最”還真是件比較犯難的事。
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